韓愈曾為文道「人之患在於好為人師」。而台灣社會也對含「師」的職業有種莫名的情愫：除了排行「醫師、教師、律師」等三師的社會地位高人一等，連其他職業也要冠個師字，方能顯其不凡；於是搞黑手有「工程師」、動筆的有「設計師」，連交關世間事也有「禮儀師」…雖說行行出狀元，不過不是每個人都認同「職業不分貴賤」這句話，尤其是以「不具生產力」的行業：藝術為甚。
薄薄的一本書，討論了攝影術如何對抗偏見，邁向藝術之道…
「藝術」的欣賞，隨著時代的推移，在世間有不同的評價。然而在進入工業時代，新型態藝術的定義也越來愈引起爭議，掀起論戰的正是「再現性」，而「攝影」正是藝術界開出的第一槍：人人都能拍的東西算不算藝術？能夠完美複製的作品算不算藝術？藝術創作的「靈光」是否真的消逝了呢？
坊間教人攝影的書籍之多，讓人拍出好照片不是夢！
現今網路上相簿分享算是顯學，不乏有許多藉此成名的部落客，被冠上了「攝影大師」的稱號。這些作品影像犀利、色彩飽和，取景也甚有可觀之處，然而，拍出好照片不難、後製出一張好作品也比底片時代簡單多了，網路上人氣轉載的照片，能感動人心的有幾張？充其量也僅能也「攝影家」自居。能拍出感動人心、甚至影響世界的照片，稱之為「大師」方能無愧！
能列名其中，是攝影者的榮耀～
上個世紀是攝影發展的成熟期，把相機從繁雜的笨重木箱，變成可攜帶的紀錄工具，又剛好遇到兩次的世界大戰，這時期的攝影者大部分是記者，戰地中的實際紀錄體驗，他們鏡頭捕捉的人性，都不是現今按滑鼠擠展場拍show gril所能體會到的。也就是因為時代的動盪過於激烈，許多各領域的大師幾乎都集中在此時，比照現今承平時期，由媒體塑造的「大師」，更顯諷刺…
在戰場出生入死，靠相機檔子彈…這可不是電影情節，而是著名的戰地記者唐．麥庫林的親身經歷…
人文關懷永遠是攝影師關注的焦點，一張照片能反映出當下的情境：也許洗出來曝光不足、焦距不清楚，然而感動的畫面卻能深植心中，甚至影響一整個世代，要有這樣的覺悟，成為大師之路，應該也不遠了吧…
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