未完成的傳說樣貌～托爾金「胡林的子女」

很多人因為電影「魔戒」中彼得．傑克森所塑造、壯麗無匹的中土世界認識了托爾金，但是在「魔戒」誕生之前，中土便已存在；托爾金所依附的，是久遠的史詩傳統（如『貝奧武夫』）及本身豐富的想像力。當然，西方根深蒂固的基督教傳統也成了中土世界的養分，只是就這本新中譯本「胡林的子女」看來，希臘悲劇的影響還較「舊約」大些…

派遣人員的「Anego」～篠原涼子「派遣女王」

雖然是舊片重播，但在一系列篠原涼子的戲劇中，挑在「Anego～熟女真命苦」後播出，不知是有心或無意，篠原在這兩部戲中的角色，看似完全不同，卻又有驚人的相似點，說「派遣女王」是「熟女真命苦」的後傳，倒也無不可之處（劇本擔當根本就是同一人！）。

「熟」劇中篠原飾演的野田奈央子，是個年過30、滿腦子想結婚離職，卻又在公司內扮演女同事們「大姐頭」的管家婆角色。就結果而言，丟了正職社員鐵飯碗、淪為時薪制的派遣員工，是一個徹徹底底的失敗者，要如何從中站起？「派遣女王」中大前春子的角色給了我們另一個可能性。

儼然已成為日劇配樂一哥的菅野祐悟，以劇中西班牙背景所譜出的樂章，恰如其分的描繪出「女王」的堅持跟自尊（大前：那是什麼，真是無聊！）

擁有28張以上的專業證照，準時上下班、絕不加班的「職場自閉女（王？）」，對職場人際關係一概不於理會，跟「熟」劇剛好是相反的典型，但也是所謂的「MANGA型」角色：你在職場上會遇到像奈央子的這種前輩，但遇到大前春子這種人機會微乎其微＝趨近於零。（有誰會去考『核能廢料處理』的證照？又、要去哪考啊？）不過這樣的「討人厭」春子前輩也對後進提出了實用的職場建言，其內容就如同「熟」劇中奈央子的經驗談一般，這也使兩劇有了意外的連結，而大前也暴露出她「外冷內熱」的性格（如有看過『美女或野獸』或『主播台女王』，菜菜子跟天海佑希的角色也是如此），雖然到最後一集她還是貫徹她的「工作美學」，但其他人早已理解她那顆不善於與人交往的心，所包含的是多大的熱情了。

去年在台首播的同時，贊助商也是所謂的「人力派遣公司」，這也宣告所謂的「終身僱用制」在台灣也走到了盡頭，首重利益導向的企業主必定會參考日本的開源節流之道，身為勞工能依靠的，也只有大前春子桑所堅信的「技能與時薪」了，「就算全日本的會社都倒光了，我的技能也能讓我活下去！」此種豪語，我也真想說一次看看啊～這也難怪此劇在日播出時，收視率是如此之高了，因為春子桑說出了數百萬勞工想說卻又說不出口的話，在此我也要對涼子桑說：「福氣啦！」～欸…不是啦！是「我永遠支持妳」啦！

牙齒牙齒～我真是猜不透你啊！

隔了一年多，我又踏進了牙醫診所的大門；雖然學校、老師、醫生以及專家學者們從小惇惇教誨：每半年都要上醫院檢查牙齒一次。但是我想一般人是不會這樣幹的，除非死到臨頭、不得不然，否則絕對把牙醫診所當成「死地」～

原本就蛀掉的臼齒竟然在吃糖醋排骨時崩掉，只有心不甘情不願的去診所報到，心態就像是沒吸煙得肺癌、沒酗酒卻得肝癌的人一樣：為啥蛀牙受罪的人是我？我每天都有早晚刷牙、中午還漱口加嚼EXTRA啊～沒辦法，這大概就是「天將降大任於斯人」，是我的原罪所在吧！（是嗎？）

咬死你這個不長眼的～就叫你定期檢查你不聽！！！

補牙其實還好，洗牙可真是個酷刑，機器吱吱歪歪地鑽了半天，我躺得肌肉都快有點抽筋了＝＝，待醫生說聲「好」就迫不及待的往外衝，身後還傳來「年底記得再來洗一次啊！」的聲音，我隨口應承心裡卻想：「在受一次這酷刑？饒了我吧～」

延伸閱讀：看牙...> <

青澀年代的回憶…「海潮之聲」

日前在譯者的部落格上，看到作者冰上小姐病逝的消息，著實令人錯愕，因為她的小說作品（或許，是指她動畫化的作品）是我印象最深刻的作品…

千呼萬喚始出來的原作…只看過動畫版的觀眾可能會不太習慣～

在「因為有愛」的書後解說中，出現了一段演員武田真治的訪談，內容提及「大部分人」都沒有被書中描寫的女主角「武藤里伽子」耍的團團轉的經驗，也因此下了「這就是男性所憧憬的浪漫情節」來作為本系列受歡迎的原因所在；可惜的是，雖然細節不盡相同 ，但這種事還是會發生的而寫還是我的親身經歷（當然沒那麼浪漫…）。

 

在吉卜力工作室作品中，唯一上得了檯面的正統青春戀愛故事…也是我從VHS到VCD，一版買過一版的作品（當年為了譯名問題還買過兩次VHS＝＝，結果內容翻譯還是一樣…）

我讀的國中不若書中描述那麼鄉下，但當班上轉來一名台北市來的轉學生時，還是在同學間引起了一陣騷動。在當時，「台北市」可說是可望不可及的地方，只有在電視節目中才顯得真實…明眸皓齒、冷若冰霜跟書中主角還有幾分相似，不過和同學有隔閡的一點倒是完全相同，畢竟首善之都教育法還是與眾不同，生活方式也跟我們這群土包子（言重了！）「等級」不同，也難怪跟我們格格不入～

本來我應該跟她沒啥交集，誰知在例行的換位子「大風吹」後，我就坐在她的位子前面，也開始我的多災多難（？），原本有點高傲的個性，在混熟了之後就變成…「三八」～抱歉我講話就是那麼直～由於她本身外表較為光鮮亮麗（較會打扮？），追的人也多（小鬼頭的遐想？），也就變得極為驕縱，倒楣的就是我，上課時簡直是不得安寧…大概也是因為對她有些許好感，所以還能忍受，但在一次「丟板擦」事件過後，反感就壓過好感，再加上再次的「大風吹」後，加上國三的能力分班，聊天的時間也變少，交情也漸行漸遠，終至為點頭之交…（這就有如動畫中的『學園祭』事件代表的『轉』…只是有起、承，卻再也沒有『合』了…）

用簡單的音符描寫那段青澀歲月的永田茂，留下的這部音樂白皮書堪稱經典…我也是從錄音帶、SM牌CD，到現在的日版CD都躬逢其盛…（殘念的是永田茂作品我只有這一部，其他完全不熟＝＝）

拉拉雜雜講了一堆，回到作品本身，兩本前後傳（自稱？）加起來才是完整的故事，也是主角「杜崎拓」的女難史…本以為會被發好人卡的主角到最後似乎反敗為勝了（只是基礎還不穩就是了），動畫化的版本讓男女主角最後在車站相會，還「郎有情、妹有意」的快樂結局，著實跟原作差了十萬八千里；也因此有出了一部電視劇來補完：台版VHS還壓在我的紙箱內。也許是動畫版給我的影像衝擊太大，日劇版我一直沒看（那幹麼買？）印象只有日劇開頭的高知城、以及坂本龍馬的銅像（汗！），到現在播放機都退休了，也許等本作在台再度映像化，我就能破除魔咒，享受不同媒介的改編呈現了吧！

「六神合體」三區DVD化？

今天在7-11眼睛掃到的，因為怕是地雷所以沒有買（其實這種老片也別太計較…會出就要偷笑了～），現在想想有日語發音，也不貴～明天去收下來算了！（請拭目以待～）

遺留至今的便宜台製模型…小學時我對機體比對劇情還有興趣～

米勒．拾穗．NHM

法國奧塞美術館的鎮館之寶：米勒的「拾穗」、「晚禱」首次出國，就是到台灣借展，可說是千載難逢，雖然米勒知名度不若其他曾來台展出的文藝復興時代、巴洛克畫家名聲大，不過「拾穗」這幅畫卻因屢屢出現於月曆、廣告、「農會」大廳（？），而成為知名度最高的作品。

展場嚴禁拍照，照博物館外牆過過乾癮…

因為是開展後的第二個假日，排隊的人超多的，雖然跟我之前去故宮看莫內特展沒得比（那次真是擠到一個不行…），不過也是人山人海的盛況，還有包團來看的（這個就滿猛的～！），不知道是不是學校老師要求要來看的＝＝（我最討厭的就是擠在畫前面拼命抄筆記、卻懶得看畫一眼的人～那就去書店買導覽就好了啊！）。

展出重點當然是米勒及「巴拉松」畫派的作品為主…啥米？是巴比松畫派？那又怎樣～反正他們只是配角罷了…主角當然是唯二用玻璃保護的「拾穗」跟「晚禱」啊！開玩笑的～其實來展的米勒作品中，也不是幅幅令人驚艷，也有讓人覺得表現平平之作（其他畫家也是），套句被「逼」來的姊夫名言：有些畫表現的真像「被地主荼毒的佃農」（我到覺得像農奴…）；其實不只米勒，其他畫家的畫也幾乎都表現了中下階層農人的無奈，在畫中他們不像「樂於務農」、而是「樂天知命」，不得不然，陰鬱的配色（還是NHM打光的問題？）也洩漏了畫中玄機…當然這只是我的觀感，看看就好～

展場賣的紀念票，雖然看過真品後覺得色差有點重…

展出的不只是畫，也有表現農家風情的19世紀黑白照片集：這部份很少人去看（展場都空蕩蕩的…），不過有些取景跟表現力都是拔群之作，不輸給畫家嘔心瀝血之作，只是尺寸較小，很容易被忽略，是蠻可惜的一點…（好在哪？我只是觀眾，不是評論家，還是自己看最準啦！）

觀眾的熱情令人激賞（還是趕流行一窩蜂的結果？），不過還是有些過程令人不快：出租語音導覽非常好，可以讓觀眾更明白畫作的歷史背景及內涵，不過一群人背著導覽機「佔」在畫前，等到導覽結束才移到下一幅畫「續攤」，造成其他人的困擾；而包團導覽的更誇張，活像旅行團導遊帶觀光客看景點一樣，圍成一圈「包台」，好像在上課一樣，殊不知其他人也是買票進來的；再加上空間、動線不良（故宮巴洛克特展至少可以先繞過『進香團』去看其他畫＝＝），都造成不少的衝突（這也暴露出台灣展覽場地的缺乏及規劃的不專業～）。

憑消費簽單換的「拾穗」明信片～還附贈爆米花一杯～

東道主罵完了，就換檢討觀眾自己了。雖然主辦單位沒有限定進場年齡，但爸媽放任小孩在展場內東奔西跑，只用繩索保護的名畫安全堪慮，更別說其他想看畫民眾的觀感了…再來就是相機的問題：毫無疑問，這類的展覽都是「NO FLASH」的，只是場內還是有手持相機的「專業人士」穿梭，我是不知道他們是否有主辦單位的許可，但是這種無視展場規則的舉動還是令人不快。不知道是否是有樣學樣，竟有人在我面前在「拾穗」作「快閃」動作，殊不知這對名畫會造成多大的傷害，自私的心態令人對觀展民眾的素質打了折扣，對日後借展的困難度也隨之加深！

現在才是剛開展而已，「亡羊補牢，猶未晚矣！」如何改善諸多令人詬病之處，也是NHM日後能否繼續爭取舉辦特展的敲門磚。在狂賣週邊撈錢之時，也該注意舉辦展覽的初衷，才能永續經營、達到博物館教化民眾藝術涵養的意義所在啊！

從四季協奏曲到…大胃王神探？

「前」少年隊leader、現任傑尼斯事務所專務，向來都飾演正經角色的東山紀之，竟然「淪落」到接演漫畫改編日劇？還是個貪吃鬼偵探？

韋瓦第的「四季協奏曲」：從第一集開始就代表了「大胃王神探」的主題。

第一部其實就是走單純的「事件」、「解謎」（吃？）、大胃王神探發揮「特異功能」做結束；可以看到東山紀之一臉正經的說「我要開動了」邊舞動那雙以雙子座命名的「黃金箸」，實在是笑點十足，也讓人對他的戲路之廣深感佩服～

每逢緊要關頭就會出現的「波麗路」，的確是日本人最愛用的曲目之一…

原本以為第一部只有九集是腰斬的緣故，沒想到「香港猴腮雷篇」推出後，也預告了第二部的走向：主角更會吃、劇情更白爛，不過也有更多一般觀眾所不知道的笑點隱藏其中～

「喰龍」用金箸試食必會出現的「飲酒歌」。出自於茶花女，圖為卡拉絲版。

「香港篇」出現的李小龍裝扮，以及諧擬「死亡遊戲」的「九層塔」對決（龍哥，抱歉！），原以為是劇組的一時興起惡搞之作，沒想到第二部除了已用爛的阿湯哥「MI-1」經典垂吊鏡頭外，竟還出現剛出獄殺人嫌犯要求妻子綁黃手帕的橋段（高倉健．『幸福黃手絹』），還有黑人外國王子到日本找媽媽的劇情，擺明是開森村誠一「人間證明」的玩笑，只差她娘沒拿刀給他捅下去…這也脫離漫畫原著許多（其實第一部就已完全不同…），擺明了二部作是以低年齡收視群為主，卻也包含了高年齡層（？）才懂的惡趣味，讓戲的可看性（討論性）大大提昇，而不只是一部誇張的推理喜劇而已。

目前第二部在台也播到了中段的部份，編劇有會有啥驚人之舉（作）呢？我拭目以待～！